- EAN13
- 9782307119036
- Éditeur
- FeniXX réédition numérique (Jean-Pierre Delarge)
- Date de publication
- 1978
- Collection
- Encyclopédie universitaire
- Langue
- français
- Langue d'origine
- français
- Fiches UNIMARC
- S'identifier
L'espace cinématographique
Henri Agel
FeniXX réédition numérique (Jean-Pierre Delarge)
Encyclopédie universitaire
Livre numérique
Toute réflexion sérieuse et vivante sur le cinéma, commence par un regard
porté sur l’espace dans lequel se déroule et s’accomplit un film. Les grands
théoriciens, esthéticiens et metteurs en scène, ont dit cette fonction
spatiale, les uns dans leur exégèse, les autres dans leur travail créateur.
Dualité du plan cinématographique, espace contracté et espace dilaté, espace
off, espace sonore, espace abstrait et espace sacré : peu à peu, se noue un
réseau qui donne à voir — avec un autre regard — les moments les plus beaux et
les plus denses des films qu’ont signés Murnau, Mizoguchi, Dreyer, Renoir,
Vigo, Lang, Rossellini, et tant d’autres, de l’expressionnisme allemand aux
œuvres de Marguerite Duras. L’auteur n’isole le cinéma ni de la peinture, ni
de la poésie : il leur trouve un commun dénominateur. Et, ainsi, le mode
d’expression qui a donné naissance à Métropolis, ou au Voyage en Italie, se
révèle une voie privilégiée vers le mystère de l’être et du cosmos, comme un
tableau de Klee ou un opéra de Mozart. Explorer l’espace du film, c’est tenter
une sémiologie de la réalité, qui en laisse entrevoir les mouvantes et
inépuisables significations.
porté sur l’espace dans lequel se déroule et s’accomplit un film. Les grands
théoriciens, esthéticiens et metteurs en scène, ont dit cette fonction
spatiale, les uns dans leur exégèse, les autres dans leur travail créateur.
Dualité du plan cinématographique, espace contracté et espace dilaté, espace
off, espace sonore, espace abstrait et espace sacré : peu à peu, se noue un
réseau qui donne à voir — avec un autre regard — les moments les plus beaux et
les plus denses des films qu’ont signés Murnau, Mizoguchi, Dreyer, Renoir,
Vigo, Lang, Rossellini, et tant d’autres, de l’expressionnisme allemand aux
œuvres de Marguerite Duras. L’auteur n’isole le cinéma ni de la peinture, ni
de la poésie : il leur trouve un commun dénominateur. Et, ainsi, le mode
d’expression qui a donné naissance à Métropolis, ou au Voyage en Italie, se
révèle une voie privilégiée vers le mystère de l’être et du cosmos, comme un
tableau de Klee ou un opéra de Mozart. Explorer l’espace du film, c’est tenter
une sémiologie de la réalité, qui en laisse entrevoir les mouvantes et
inépuisables significations.
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