- EAN13
- 9782753526969
- Éditeur
- Presses universitaires de Rennes
- Date de publication
- 25/01/2013
- Collection
- Spectaculaire | Cinéma
- Langue
- français
- Fiches UNIMARC
- S'identifier
La parole et le lieu
Le cinéma selon Manoel de Oliveira
Mathias Lavin
Presses universitaires de Rennes
Spectaculaire | Cinéma
Livre numérique
-
Aide EAN13 : 9782753526969
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8.99
Commencée à une époque où de façon majoritaire le cinéma était encore muet,
l’œuvre de Manoel de Oliveira représente près de quatre-vingt ans d’activité.
Dès ses premiers films, Douro faina fluvial et Aniki-Bóbó, le talent du
cinéaste est reconnu mais la dictature salazariste entrave la réalisation de
la plupart de ses projets jusqu’aux années 1970. Alors, de façon presque
miraculeuse, à l’âge où la plupart des créateurs terminent leur œuvre, celle
d’Oliveira s’emballe et, depuis Les Cannibales en 1988, s’est enrichie tous
les ans d’au moins un titre nouveau qui s’impose, à chaque fois, comme une
contribution essentielle à l’art de notre temps. Si le nom d’Oliveira est
connu et honoré bien au-delà des frontières du Portugal, notamment grâce aux
acteurs célèbres qu’il a dirigés, son œuvre reste peu commentée et n’est pas
encore appréciée à sa juste valeur. Il fallait donc permettre la connaissance
de cette production d’une grande variété placée sous le signe du paradoxe. Une
attention minutieuse est ainsi portée à tous les films signés par le
réalisateur de Val Abraham en insistant sur le rôle crucial joué par la parole
et le lieu qui orientent l’essentiel de son travail, sans en oublier d’autres
aspects déterminants (la conception de l’histoire, le statut du comédien, la
représentation du corps ou le rapport à la littérature). Cet ouvrage est le
premier en français à proposer une analyse d’ensemble d’une création où la
plus haute exigence artistique voisine avec l’ironie et le refus des
certitudes.
l’œuvre de Manoel de Oliveira représente près de quatre-vingt ans d’activité.
Dès ses premiers films, Douro faina fluvial et Aniki-Bóbó, le talent du
cinéaste est reconnu mais la dictature salazariste entrave la réalisation de
la plupart de ses projets jusqu’aux années 1970. Alors, de façon presque
miraculeuse, à l’âge où la plupart des créateurs terminent leur œuvre, celle
d’Oliveira s’emballe et, depuis Les Cannibales en 1988, s’est enrichie tous
les ans d’au moins un titre nouveau qui s’impose, à chaque fois, comme une
contribution essentielle à l’art de notre temps. Si le nom d’Oliveira est
connu et honoré bien au-delà des frontières du Portugal, notamment grâce aux
acteurs célèbres qu’il a dirigés, son œuvre reste peu commentée et n’est pas
encore appréciée à sa juste valeur. Il fallait donc permettre la connaissance
de cette production d’une grande variété placée sous le signe du paradoxe. Une
attention minutieuse est ainsi portée à tous les films signés par le
réalisateur de Val Abraham en insistant sur le rôle crucial joué par la parole
et le lieu qui orientent l’essentiel de son travail, sans en oublier d’autres
aspects déterminants (la conception de l’histoire, le statut du comédien, la
représentation du corps ou le rapport à la littérature). Cet ouvrage est le
premier en français à proposer une analyse d’ensemble d’une création où la
plus haute exigence artistique voisine avec l’ironie et le refus des
certitudes.
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