- EAN13
- 9782753561557
- Éditeur
- Presses universitaires de Rennes
- Date de publication
- 08/07/2019
- Collection
- Spectaculaire | Cinéma
- Langue
- français
- Fiches UNIMARC
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Les formes du montage dans le cinéma d’avant-garde
Vincent Deville
Presses universitaires de Rennes
Spectaculaire | Cinéma
Livre numérique
-
Aide EAN13 : 9782753561557
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9.99
Aux antipodes du montage transparent élaboré par le cinéma traditionnel, se
sont développées dans le champ du cinéma d’avant-garde des formes de montage
qui affirment au contraire leur faculté à dissocier plutôt qu’à assembler, se
dotant ainsi de vertus critiques à l’égard des totalités classiques. Nourrie
notamment par la réflexion de Theodor W. Adorno sur les concepts de
dislocation et de dissonance en art, cette étude se propose d’interroger ces
formes en termes de passage d’une esthétique positiviste à une esthétique de
la négativité, soit le renversement de la totalité, de l’unité et de la
continuité en leur exact contraire : le fragment, l’hétérogène et la
discontinuité. Nous verrons comment les conceptions du montage mises au point
dans les années 1920 par Sergueï M. Eisenstein et Dziga Vertov sont repensées
et prolongées par les cinéastes d’après 1945 (Stan Brakhage, Jonas Mekas, Paul
Sharits, Peter Kubelka, Kurt Kren...) et comment se poursuit leur évolution
jusqu’aux années 2000, chez des cinéastes et artistes aux approches aussi
riches et variées que celles de Rose Lowder, Cécile Fontaine, Augustin Gimel,
Philippe Grandrieux, Ange Leccia ou Peter Tscherkassky. Avec leurs films, le
(dé)montage se propage à toutes les dimensions du cinéma (récit, figuration,
structure, dispositif), illimitant les formes pour les ouvrir ainsi aux
principes de non-fini et d’infini.
sont développées dans le champ du cinéma d’avant-garde des formes de montage
qui affirment au contraire leur faculté à dissocier plutôt qu’à assembler, se
dotant ainsi de vertus critiques à l’égard des totalités classiques. Nourrie
notamment par la réflexion de Theodor W. Adorno sur les concepts de
dislocation et de dissonance en art, cette étude se propose d’interroger ces
formes en termes de passage d’une esthétique positiviste à une esthétique de
la négativité, soit le renversement de la totalité, de l’unité et de la
continuité en leur exact contraire : le fragment, l’hétérogène et la
discontinuité. Nous verrons comment les conceptions du montage mises au point
dans les années 1920 par Sergueï M. Eisenstein et Dziga Vertov sont repensées
et prolongées par les cinéastes d’après 1945 (Stan Brakhage, Jonas Mekas, Paul
Sharits, Peter Kubelka, Kurt Kren...) et comment se poursuit leur évolution
jusqu’aux années 2000, chez des cinéastes et artistes aux approches aussi
riches et variées que celles de Rose Lowder, Cécile Fontaine, Augustin Gimel,
Philippe Grandrieux, Ange Leccia ou Peter Tscherkassky. Avec leurs films, le
(dé)montage se propage à toutes les dimensions du cinéma (récit, figuration,
structure, dispositif), illimitant les formes pour les ouvrir ainsi aux
principes de non-fini et d’infini.
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